虛擬主播，二次元創業的下一個風口？

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 二次元真是個神奇的世界。

近日，被許多二次元愛好者稱之為“人工智障”的虛擬主播（亦稱虛擬UP主）“絆愛”正式宣布，將分別在聲優、歌手界出道，并推出自己的主題咖啡廳。

考慮到絆愛此前已經成為日本旅游形象大使，同時將在2018年4月推出自己的電視節目，這位活躍在網絡世界的虛擬主播，儼然已經發展成為了一名有著較高商業化程度，全方位的偶像藝人。

絆愛是YouTube上第一位虛擬YouTuber，也是外界公認的世界上第一位虛擬主播，其在YouTube上的頻道“A.I.Channel”目前已經擁有了超過150萬的粉絲關注。

自從2016年11月29日在網絡上發布第一部視頻以來，絆愛在網絡上已經掀起了一股虛擬主播的誕生熱潮，包括Nekomasu、輝夜月、電腦少女Siro、Mirai Akari、貓宮ひなた等在內的數十位虛擬主播，如雨后春筍一般開始不斷冒出，虛擬主播市場依靠網絡開始逐漸形成。

從左至右：Nekomasu、輝夜月、電腦少女Siro、Mirai Akari、絆愛從絆愛不斷高漲的人氣以及其后續推出的商業企劃來看，能夠輕而易舉實現IP化的虛擬主播，似乎是一項不錯的生意。

于是問題來了，虛擬主播這種發展歷史只有一年的新鮮事物，會成為二次元的下一個創業風口嗎？販賣“人設”的虛擬主播虛擬主播的原理其實很簡單。

運用包括面部捕捉、動作捕捉、聲音處理等一系列新興的計算機技術，將一位聲優（配音演員）的面部表情及動作套用在3D或2D模型上，從而實現虛擬人物形象在視頻和社交網站中進行活動。

這種感覺，就很像在迪士尼樂園中出現的動畫角色，或者日本各地由演員扮演的吉祥物一樣。

只不過實體的人偶服裝變成了視頻中的3D或2D模型，套在人偶里的演員則換成了在幕后進行演出的聲優，這些聲優的真實身份往往也不會對外公開。

這也就意味著，自稱是“天才智能的超級人工AI”的絆愛，其實跟當下概念火熱的“人工智能”并沒有半毛錢的關系，“AI”就是絆愛的角色設定。

所以除了對人類的行為有著十足好奇心之外，在某些情景狀態下，絆愛還會有意表現出自己作為“AI”的性能局限。

實際上，這些虛擬主播的一言一行，都是圍繞基礎設定來展開的。

比如虛擬主播Mirai Akari，就被設定成了一位擁有一套豪華別墅，但不知道為什么卻已經失憶，思想上有點污的少女；再比如虛擬主播輝夜月，她則是被設定成為了一位毒舌話癆，喜歡跟其他虛擬主播互動，充滿元氣活力的虛擬人物形象；而像前段時間憑借一段單排16殺吃雞的貓宮ひなた，則是被設定成為了有著慵懶的外表，卻又是一位FPS游戲高手的虛擬主播。

為了在網路中脫穎而出，這些虛擬主播們可謂是使出了渾身解數，希望用自己獨特的人物設定和持續穩定的內容更新實現人氣的積累。

而憑借不斷高漲的人氣及流量，這些虛擬主播最終也開始踏上了商業變現的道路，其中最為突出的就是絆愛。

2017年3月17日，誕生3個多月的絆愛發布了第一部有贊助商贊助的視頻。

隨后，絆愛在將視頻更新頻率從周更變為日更的同時，也在YouTube開設了全新的頻道“A.I.Games”，在360Channel上開設了“A.I.Channel 360”的VR視頻頻道，視頻中廣告的出現頻率也變得越來越高。

雖然站在這些虛擬主播背后的團隊，目前仍然不為外界所知，但是從這些虛擬偶像的發展軌跡我們也不難看出，虛擬主播的本質與許多真人主播一樣，仍然是通過視頻的發布吸引人氣，依靠聚集起來的流量實現最終的變現。

商業路徑較短的虛擬主播相比起真人主播或者UP主，虛擬主播最大的特點其實和以VOCALOID為代表的虛擬歌手一樣，就是人設不太容易崩壞。

比如說在直播吃雞時開掛的盧本偉，曾經發表過不友善言論結果導致大量粉絲轉路人的拂菻坊，都是真人主播人設崩壞的典型案例。

而這類運營風險對于背后擁有一整個團隊進行內容把控的虛擬主播來說，幾乎是微乎其微的。

雖然虛擬主播與虛擬歌手有諸多相似之處，但是兩者在內容創作方面仍然還是存在較大的差異。

一位成功的虛擬歌手，其必然會擁有海量的UGC內容創作。

無論是日本的初音未來還是中國的洛天依，這些虛擬歌手在創立之時通常都不會有所謂的官方設定，他們往往是通過很多“P主”（即創作者）為其創作的音樂內容，以及在粉絲群體中的不斷傳播和發酵，從而才獲得諸如“傲嬌”“腹黑”“吃貨”等奇奇怪怪的角色屬性。

正如同1000位讀者就有1000位哈姆雷特一樣，虛擬歌手在不同的粉絲心中，都會有不同的形象解讀。

而虛擬主播的核心，則是在于幕后團隊基于形象設定為其創作的PGC內容，而這些內容通常也會與當下的熱點有關。

比如《絕地求生》《怪物獵人世界》《碧藍航線》《荒野行動》等熱門游戲的實況，即是這些虛擬主播們非常熱衷的創作方向，也是粉絲們所喜聞樂見的視頻內容。

所以虛擬主播們目前最主要的廣告主，仍然還是以各大游戲廠商為主。

相比起虛擬歌手，虛擬主播的最大的優勢就在于其商業化的路徑非常短。

誕生于2007年的初音未來，最初的主要收入還是來源于VOCALOID的軟件銷售。

2009年，這位虛擬歌手憑借不斷高漲的人氣，終于作為嘉賓參與大型商業演出，并在同年舉辦了自己第一場個人演唱會。

然而直到2011年，隨著初音未來與札幌市政府成功地聯手打造了“雪初音”形象，豐田、寶馬、谷歌等大型公司的合作接踵而至，這位虛擬歌手才邁入了真正意義上的商業之路。

或許是因為虛擬歌手在多年發展的過程中，已經讓大眾接受了這些來自于二次元世界的人物形象。

在正式出現在網絡上之后，絆愛這位虛擬主播在短短的15個月時間里，從最初單一的游戲廣告植入，逐漸成為日本旅游大使、推出衍生手辦、聲優出道、歌手出道，無論是業務的拓展速度還是商業合作的豐富程度，其實都要優于虛擬歌手。

當然，包含聲優、制作等幕后人員的可能存在的流動性，也會成為虛擬主播商業發展過程中的潛在不利因素。

畢竟沒有任何人會希望自己喜歡的人物，在未來某一個時間點的聲音和行為舉止發生巨大的變化，如何通過管理、技術等手段維持穩定的內容產出，將是所有虛擬主播在接下來的發展過程中面臨的最大難題。

中國虛擬主播的市場環境那么，中國目前有沒有虛擬主播呢？有。

2017年8月12日，一位名叫小希的虛擬主播在B站發布了自己的首個視頻，目前其在B站的粉絲數約為15萬。

與絆愛一樣，這位虛擬主播既沒有公開自己的配音，也沒有公布自己幕后的公司和團隊。

唯一能夠找到的，就是她在B站、新浪微博，以及官方網站主頁。

這或許就是虛擬主播的運營關鍵——排除一切人為因素，盡可能地只讓一個鮮活的虛擬人物形象出現在粉絲的面前。

目前，小希的幕后團隊似乎正在計劃推出第二位虛擬主播，ACGx也相信這股虛擬主播的創作風潮也將隨著絆愛商業化的腳步來到中國。

不過我們必須強調的是，虛擬主播的本質還是在于人氣和流量的聚集，要吸引更多中國年輕群體的關注，除了PGC內容本身的過硬質量外，有沒有適當的事件營銷擴大其影響力反而更重要。

從目前各位虛擬主播的人氣來看，絆愛在中國國內的人氣指數其實遠遠高于其他的主播。

除了世界上首位虛擬主播的光環之外，在這位虛擬主播的身上所發生的兩起事件，才是其目前擁有高人氣的根本原因。

2017年4月21日，一位名叫@MU秋日 的UP主在B站上傳了一部名叫《【人工智障多重顏藝】Everybody》的MMD視頻。

這其實就是早年間三位外國網友制作的《Everybody》惡搞視頻的二次創作，絆愛在視頻中那恍如智障一般的表情，不僅迅速在社交媒體上獲得了傳播，也由此奠定了絆愛“人工智障”的稱號。

而在2017年12月，絆愛在《生化危機7》這款游戲的實況視頻中，又意外地創造出了第二個被廣為傳播的詞匯。

每當游戲中的NPC說出“F**k you”之類的英文粗口，這位“學習型AI”也會相應地重復這幾個詞/由于是日式英文發音，加上特別萌的語氣，說粗口的絆愛最終被不少粉絲稱為“花Q”，并由此得以流傳開來。

現在很多年輕人或許還是不知道絆愛這個名字，但是他們一定會將“人工智障”或者“花Q”與絆愛的形象聯系在一起，這本身就為絆愛這個虛擬形象在中國網絡上的傳播提供了非常本土化的基礎。

這種能夠有效提升虛擬主播形象曝光度的機會，即是依附于相對優勢的PGC內容，同時也多少存在一定的運氣成分，人為很難控制。

除了絆愛之外，在中國還有多少虛擬主播能夠擁有這樣的內容基礎以及運氣呢？